“以网制剧”依托互联网传播，实现碎片化消费的基础逻辑依然成立。但如何凭借好故事吸引更多知名演员入局，逐步消解他们对短剧的成见与顾虑，从而在客观上提升专业维度、加速短剧融入主流影视体系，正成为行业亟需回应的问题。随着传统影视人才（包括演员）与短剧之间更频繁地联动，精品化短剧制作已逐渐成为行业共识。
作者｜布赫
上个月，某短剧平台在演员招募条件中明确强调“拒绝过度整容脸”，这一动向迅速引发外界关注。多数声音对行业这类自我提升的做法表示支持。毕竟，自2022年短剧爆发至今，很多人对其印象仍停留在早期野蛮生长阶段——剧情离谱、人设浮夸，表演质量堪忧。
相比传统影视剧，短剧自有其生长的土壤，也承接了短视频时代的用户基础。可以说，早期短剧的消费心理更多源于“猎奇”而非“欣赏”。
而当行业规模持续扩大，它一方面必须面对监管的多重约束，防范“非正常价值观”的传播；另一方面，也必须在愈发激烈的竞争中学着自我审视、推动产品升级。
“拒绝网红脸”，可视为这种行业意志觉醒的第一步。
短剧市场所呈现出的爆发式增长和每年数百亿的市场潜力，正吸引越来越多明星“降维”参演。这也标志着短剧正在真正“上桌吃饭”。
逐大势而行本是生存本能。这个领域越是良性发展，就越会有先驱者放下包袱、突破设限。
01
大腕降神，直言不讳
唐国强一度因话题#唐国强锐评短剧悲哀原因# 登上热搜。起因是他出演了现代商战短剧《叶总不好惹》，在剧中扮演商界大佬，与严浩翔饰演的角色展开父子对决。
不少网友纷纷感叹：“短剧配得上唐国强的演技吗？”这句话也折射出大众对短剧的普遍定位。有人称这是流量裹挟与资本做局，连艺术家也不得不沦为泛娱乐快餐的一环。
但实际上，观众对“老艺术家”的刻板定义，未必代表演员本人的意愿。唐国强曾在一档综艺节目中与年轻演员合唱《大展鸿图》，可见他并非固守传统之人。
近年来外界借其出演的影视作品为他贴上的标签，并没有限制他对市场风向的敏锐洞察。说得更直白些——
即便是“老艺术家”，也清楚自己必须与时代同频。尤其是唐国强，唱网红歌、演微短剧，凭借强烈反差反而再次收获大量关注。
当然，唐国强也在采访中毫不避讳地指出短剧的症结：套路重复、创作快餐化。
以他饰演的“叶总”为例，气场虽强，却因剧情逻辑薄弱、人物动机单一，终究难逃“工具人”的命运。
唐国强认为，这正是短剧行业的缩影——追求短平快的流量变现，却牺牲了艺术深度与演员的发挥空间。
但无论如何，传统影视演员主演或参演短剧已成趋势。
今年年初，刘晓庆主演的短剧《萌宝助攻：五十岁婚宠》就备受瞩目。对这位始终充满话题的女演员来说，大众似乎也已习惯她的胆识与创新。剧方透露，剧本是专门为刘晓庆量身打造的。
而李若彤主演的《午后玫瑰》，则多了一重背书——这部讲述现代职场女性的短剧于东方卫视黄金档播出。
此后，越来越多演员似乎嗅到了“降维”出演所带来的话题红利与市场价值，纷纷涌入短剧赛道。
02
众神入场，各展其长
8月21日，由霍建华、黄宗泽、阚清子主演的悬疑刑侦类短剧《搏忆》在腾讯视频上线。该剧电影质感突出，尤其是曾经的“偶像剧男神”霍建华，演技依旧在线。
不过《搏忆》播出时，舆论对传统演员参演短剧的反应已趋于理性：“大势所趋”。
在此之前，倪虹洁出演了春节上线的短剧《夫妻的春节》，饰演一位勤恳却缺乏关注的主妇。凭借《爱情公寓》“胡一菲”成名的娄艺潇，也在《我为将军解战袍》中再绎“女汉子”形象。陈志朋因《晚棠初谢》一度成为话题人物；王丽坤主演的《若熙传》也备受期待。此外，如舒畅等较早涉足短剧的演员，作品《蛇年大吉之小青渡劫》《凤栖今朝》等也积累了不俗口碑。
上述演员若继续固守传统影视领域，在咖位、资源、年龄等多重压力下发展空间已显局促。但他们曾塑造的经典形象仍存于观众记忆。也正因如此，转战短剧不仅是寻找新出路，也更易获得当下短剧用户的认可。
长期以来，无论短剧圈如何自评演员影响力，相比传统影视界，其社会认知度和话语权仍明显不足。
但随着行业日益成熟，短剧演员如今不仅能登上综艺节目，还能与前辈同台互动、接受指点——这一切释放出短剧正被逐渐重视的信号。行业目前所缺的，正是一部或多部具备影响力的演员与作品，真正让短剧从表及里，达到与传统影视剧平起平坐的地位。
老演员“向下”探路短剧市场，短剧“向上”借演员提升品质与声量——这种双向奔赴，在未来仍会持续。
尚未亲自参演的影视大咖们也并未缺席。去年，黄晓明以出品人身份推出反拐题材短剧《一姐》，该剧共67集，播出期间连续三天登顶DataEye短剧热力榜，并跻身2024年7月月榜第14名、8月月榜第92名。
除明星与头部平台持续布局外，拼多多等知名企业也于8月28日发布“短剧制片运营”岗位，主攻定制剧领域。
众人纷纷入场，一副“大展鸿图”之势已然拉开。
03
竞品涌现，精品可期
短剧剧组拒绝“网红脸”，是行业自省力提升的显著标志。
一个直观的变化是，越来越多明星谈论短剧时的态度变得愈发认真和深入。
如唐国强，既出演短剧，也坦诚分享理解、直指问题所在。
退回2022年之前，这是难以想象的。正如唐国强曾点评影视创作时所言：
“演员被动时，就像巧妇难为无米之炊。”
短剧若想摆脱“悲哀”评价，就必须自察自省。
至少在发展初期，短剧确实曾被视作某些边缘演员的“避风港”，而如今行业明显朝向精品化迈进——无论是表演还是内容，都需好剧本、好演员共同支撑，以回应观众日益提升的审美，而非仅靠情绪刺激和“权力幻想”存活。
像霍建华、阚清子、李若彤等演员，也并非无差别接戏。经验丰富的老演员辨识项目品质的能力极强，他们更希望在这一新领域实现以往未能施展的表演抱负。
加之如今不仅是行业头部平台，长视频平台、各地卫视、影视机构纷纷入局。这些资本与渠道更关注剧本主题与质量，愿投入更多资金，组建专业团队，邀请知名演员加盟。
当前行业对短剧的共识非常明确：
它不是长剧的降维，而是新市场环境下诞生的新形式。
去年4月11日，ATV亚洲电视联合多家机构推出“鲲鹏计划”，旨在支持全亚洲影视人才改编经典IP，制作优质短剧，推动短剧品质升级，进军内地、亚洲乃至欧美市场。
陆港两地对短剧的市场嗅觉不相上下，真正的区别在于，谁更能理解“竞品越多，精品越多”的市场法则。而影视演员纷纷出演短剧，正是行业走向“精品化”的体现之一。
“以网制剧”依托互联网传播，实现碎片化消费的基础理念仍在；但如何借好故事吸引更多知名演员入局，打消成见、提升专业维度，从而加速短剧主流化进程，已成为行业关键课题。随着传统影视人才与短剧更紧密联动，精品化短剧制作已是不可逆的大势。
尤其当演员的专业表演成为短剧的“活招牌”，它便不再只是快消品，而是真正雅俗共赏的艺术产品。